Mira: scopo, bersaglio. Il punto in cui si fissa l’intenzione, il pensiero, il desiderio. L’atto di osservare con meraviglia e guardare con cura.
La nostra mira è creare ponti tra le diverse aree dei saperi, e tra i saperi e la collettività.

Il progetto nasce dall’esigenza di adoperare le diverse tecniche dell’immagine in movimento come strumento per rielaborare e diffondere contenuti culturali, mettendo insieme ricerca arte e divulgazione.
Attraverso la sperimentazione di linguaggi audiovisivi, progettiamo film, storie, percorsi che possano essere fruiti dalle persone con lo stesso piacere e coinvolgimento con cui si guarda un film al cinema, nell’ottica che la cultura sia, e debba essere, un bene comune.
Lavoriamo al fianco dei musei per valorizzare e comunicare l’eredità storico-artistica e la cultura materiale dei reperti e degli archivi.
Con organizzazioni che operano nella ricerca  scientifica, sociale e ambientale per diffondere saperi volti a promuovere percorsi di conoscenza e trasformazione.
Allo stesso modo desideriamo per noi stesse che ogni progetto ci permetta di continuare ad imparare, ricercare, sperimentare.
Dedichiamo molta cura alla fase di studio e ricerca, sia da un punto di vista concettuale che visivo. Mettendo insieme tecniche artigianali e digitali, creiamo per ogni progetto un linguaggio ad hoc capace di dare forma al mondo che ci viene chiesto di raccontare.
La nostra poetica si fonda sull’utilizzo delle silhouettes e la costruzione di mondi fatti di ritagli e props realizzati a mano. Oltre al piacere tangibile di realizzare gli oggetti di scena, ricerchiamo la costruzione di materiali non ripetibili e distanti dalla levigatezza propria del “bello” contemporaneo. Pur adoperando tecniche digitali in molte fasi della lavorazione, la nostra ricerca estetica si focalizza su tutto ciò che è artigianato, lavoro che comprende l’errore, minuzia del gesto, peculiarità dei materiali.
A questo si aggiunge il mondo del teatro delle ombre tradizionale e le sue derivazioni contemporanee con particolare riferimento alle opere di William Kentridge, nostra grande ispirazione assieme a Lotte Reininger. L’essenzialità delle forme, l’atemporalità che accompagna le silhouettes trovano il loro contraltare nel mondo complesso e colorato creato dagli oggetti di scena, siano essi veri e propri oggetti o scenografie create con ritagli ed elementi naturali.
La presenza delle mani in scena è una costante nei nostri lavori. A queste affidiamo spesso il compito di simboleggiare la presenza umana. Nella scelta di una parte per il tutto, il concetto di “essere umano” si universalizza, privato di connotazioni, desidera includere ogni tipo di identificazione. La messa in scena si forma e si trasforma attraverso le mani ed i loro gesti, che diventano il filo conduttore della narrazione.
Ultimo e prezioso elemento fondante è guardare con meraviglia, ricercare il lato misterioso e sorprendente anche in ciò che si crede di conoscere e cercare di dare forma a questa visione.